На портрете Джозефина Кулембье сидит за светлым столом, а вокруг стоят предметы Qué Rico. У кувшина ручка идёт волной, на вазах встречаются лимоны, полосы и слова, одна тарелка похожа на закат. Этот кадр важен не количеством цвета. Он показывает, что коллекция выросла из личного опыта основательницы и при этом успела стать самостоятельным миром.
Джозефина родилась в Брюгге и буквально выросла среди керамики. Её родители больше двадцати лет развивают Pomme pidou, бренд ярких керамических животных. Она получила образование в прикладной лингвистике, изучала испанский, английский и нидерландский, затем окончила магистратуру по цифровому маркетингу. Семейный бизнес дал понимание материала и предпринимательства, но собственного визуального языка пока не было.
В 2017 году Джозефина уехала на год в Валенсию по обмену. На официальной странице она вспоминает свет, погоду, архитектуру, цветные дома и насыщенные узорами интерьеры. После возвращения в Бельгию привычная сдержанная обстановка показалась слишком серой. Она искала предметы, которые принесли бы домой часть испанского солнца, не нашла подходящих и начала рисовать первые прототипы сама.
Валенсия как опыт, а не готовый орнамент
Qué Rico появился в 2022 году. Название связано с испанским восклицанием, которое выражает удовольствие и восхищение. В русском переводе легко потерять живую интонацию, поэтому лучше смотреть на вещи. Волнистые линии не стараются цитировать конкретный фасад, фрукты не превращаются в ботаническую иллюстрацию, а сочетания розового, оранжевого, жёлтого и голубого работают как память о свете.
В интервью Juttu Джозефина говорит, что её особенно вдохновляют испанская архитектура и природа. Кружка Valencia A Dulce Dream, например, связана с закатом, который она увидела в природном парке Альбуфера. Это точный пример авторской памяти. Предмет не воспроизводит фотографию вечера. Он переносит сочетание цветов и позволяет возвращаться к нему во время обычного кофе.
Такой метод защищает коллекцию от туристической буквальности. Валенсия остаётся источником, но не становится набором обязательных арок, апельсинов и плитки. Один предмет строится на волнах, другой на полосах, третий на крупном фрукте. Связь возникает через палитру, округлые силуэты и ощущение движения кисти.
Джозефина подчёркивает, что предметы проектируются в Бельгии и расписываются вручную мастерами. На официальном сайте это сформулировано как признание работы skilled artisans и «красоты несовершенства». Здесь важно не романтизировать любую разницу. Ручная роспись имеет смысл, когда сохраняет замысел и одновременно оставляет видимой работу конкретной кисти. Полосы могут немного расходиться, контур фрукта не обязан быть механически одинаковым, но поверхность и функция должны пройти контроль.
