Название Ariake переводят как «рассвет». В нём есть красивый образ, но история бренда началась с вполне производственного вопроса: как двум мебельным фабрикам из японского города Моридоми выйти за пределы привычного рынка и при этом не потерять накопленное ремесло. Legnatec и Hirata Chair не стали придумывать абстрактную «японскую эстетику» для экспорта. Они пригласили дизайнеров в префектуру Сага и устроили совместную работу на месте.
Внешне Ariake легко описать как встречу восточной традиции и скандинавского минимализма, но этого недостаточно для понимания проекта. В официальной истории бренда важнее другое: дизайнеры, мастера, арт-директор и фотограф жили, работали и ели вместе во время интенсивных сессий. Предмет возникал не как файл, отправленный на фабрику, а как разговор рядом со станком, образцом дерева и ещё не решённым соединением.
Бренд появился после встречи руководителей двух фабрик с дизайнером и креативным директором Gabriel Tan в 2016 году. К работе постепенно присоединились Keiji Ashizawa, Anderssen & Voll, Norm Architects, Note Design Studio, Shin Azumi, Staffan Holm, Zoe Mowat и другие авторы. Этот список легко превратить в парад известных имён, но для Ariake он имеет практический смысл. Каждый дизайнер приносит отдельный взгляд, а фабрики проверяют его на материале, оборудовании и навыках своих мастеров.
Первая коллекция включала дуб, ясень, хиноки, кедр, кожу, бумажный шнур, хлопковый канвас и обивку. Рядом появились отделки с использованием туши суми и индиго. В такой палитре нет задачи показать всё сразу. Материалы распределены по разным предметам и функциям. Тёмная поверхность может подчёркивать силуэт шкафа, светлая древесина оставляет видимым рисунок волокна, бумажный шнур даёт сиденью другую упругость, чем ткань.
Мастерская как часть авторства
В 2023 году, когда после перерыва удалось возобновить совместный воркшоп, участники посетили лес хиноки и семейную мастерскую Nao Washi, где бумагу делают более трёхсот лет. В пресс-материале Nagare этот маршрут описан не как культурная экскурсия. Он был нужен, чтобы дизайнеры увидели путь материала до фабрики: как дерево выращивают и обрабатывают, как из растения кадзи и воды возникает лист васи, какие ограничения и возможности находятся до чертежа.
В той же коллекции Ariake выделял отделку суми. Чёрный цвет получают с помощью японской туши на основе сажи. Он не закрывает древесину плотной пластиковой плёнкой и не превращает её в безликую тёмную плоскость. На поверхности остаётся рисунок материала, а чёрный выглядит мягче промышленной эмали. Здесь традиционная техника не служит декоративной цитатой. Она решает современную задачу цвета.
